Una de las películas que más marco tendencia en los géneros de comedia y terror, es una película necesaria para tos los cinéfilos que disfrutan con el genero tan surrealista de terror, por ello siempre es una película que merece la pena recordar. En la película podíamos encontrar a unas jóvenes estrellas que acababan de debutar en el mundillo de Hollywood, que al tiempo se harían parte de los más importantes actores de Hollywood. Una buena obra en forma de musical que ha tenido sus obras en teatro, debido a la gran fama de la película. La película se convirtió en todo un experimento del fenómeno cultural y social de los años 70, ya que salió durante el año 1975, que fue toda una sensación en la época.

La película que dura unos 100 minutos es una obra maestra, que logró dar un verdadero impacto en la sociedad de la época, con lo que causó una gran sensación al mundo audiovisual de la época, cambiando todo en ese momento. Entre el reparto original de la película encontrábamos a Tim Curry, como científico Frank Furter que ha seguido haciendo películas como Scary Movie, donde interpretó también de profesor en la segunda película de la saga.

Una de las protagonistas y heroínas de la película era Susan Sarandon, que hacía de Janet Weiss. La actriz ha tenido un gran éxito en el mundo de Hollywood, que ha seguido saliendo en películas en los últimos años. Una de las heroínas de las películas que siempre será recordada por este gran papel que interpretó, además seguro que es el favorito de todos nuestros electricistas, cerrajeros y fontaneros, que eligieron a la actriz como la mejor del reparto.

Sin lugar a duda la película cambió una época, en la que nadie esperaba una película que se salía tanto de lo normal, haciendo el terror en parte cómico, que en la actualidad vemos en películas como Scary Movie, aunque hace unos años que dejó de hacer secuelas de la primera. Una película muy surrealista que demostró que el estilo de la escena audiovisual estaba a punto de cambiar.

La película ya ha tenido varias obras de arte, que han querido hacer partícipes a los espectadores de las acciones de los protagonistas, haciendo así todo mucho más individual. La obra de arte cambió por completo el rumbo de las películas cómicas de terror, que han salido tantas en la actualidad y todas provienen de la misma idea de Jim Sharman que quería hacer algo muy diferente. Toda la historia narraba lo ocurrido en la aislada mansión del doctor Frank Furter, que celebraba la convención de transilvanianos con motivo de la creación de la nueva criatura, el rocky horror, que tenía medio cerebro perteneciente a un delincuente juvenil.

Una historia que se salía de lo habitual en la época, donde pudo disfrutar de una fama muy afamada por la idea tan absurdamente genial del director, que quiso plasmar su idea en una película del género del terror.

Ya hace más de 40 años que tuvo lugar en el UA Cinema de la ciudad de Merced, en el estado de California, el estreno de la película The Rocky Horror Picture Show, el largometraje americano dirigido por Jim Sharman y que fue una adaptación de la obra de teatro Rocky horror show. La trama buscaba, haciendo uso de la ironía y de la exageración, tratar el tema de la homosexualidad y el travesti como una crítica a los convencionalismos de la época, pero divirtiendo a los espectadores, por lo que su temática puede ser catalogada como camp, debido a que en sus personajes prospera el amaneramiento y la dignificación de la homosexualidad. También satirizaba a las películas de ciencia ficción y de horror.

Para algunos el mejor musical que nunca se haya hecho, catalogándolo de divertido e hilarante, en tanto que para otros es una producción de baja calidad con un contenido ofensivo. Llegando incluso a  catalogarla como una orgia en una sala de teatro. En contraposición la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la calificó, en el año 2005, como «cultural, histórica y estéticamente significativa» en tanto que el National Film Registry la selecciono como material cinematográfico de preservación.

Su influencia es tal que películas y series comerciales han hecho capítulos o escenas con alusión a ella, como en el caso del film Fama, o las series Glee y aquellos maravillosos 70’s por nombrar solamente algunos ejemplos. Incluso el videoclip del tema Hotel Nacional, del álbum Miss Little Havana, de Gloria Estefan, comienza con una imagen claramente identificable con  esta película. También Fox se aventuró recientemente con un remake como serie de televisión, pero que no tuvo tan buena suerte entre los espectadores del canal de televisión por cable ni entre los críticos.

Lo que si es cierto, es que su influencia ha hecho que aun hoy en día las personas busquen verla por lo que existen salas de cine de todo el mundo que la proyectan, y  la obra de teatro continua  poniéndose en escena ano tras ano, en diversos escenarios de diferentes ciudades y países, tales como Nueva York y Madrid.

En uno y otro caso sus legionarios o fanáticos gustan de participar activamente, mediante fiestas temáticas en la sala, cantando  como Susan Sarandon lo hizo en el film original o incluso  bailando el Time Warp o recitando  los diálogos, que por cierto conocen de memoria.

Tal vez usted se encuentre entre estos asiduos y siempre este tras la pista de la puesta en escena, pero si no, quizás vale la pena ir a ver la obra de teatro que nuevamente este ano y ya por 19 temporadas, vuelve a presentarse en Madrid. El público asistente es variado, ya que acuden todo tipo de personas, desde banqueros a oficinistas y también cerrajerosprofesionales electricistas. El único requisito es ser mayor de 16 años de edad,  tener la intención de pasar un buen rato y utilizar los objetos de utilería que le proporcionaran en la entrada  y que vienen incluidos en el costo del ticket, o por si las duda lleve usted los suyos.

Cuando algo gusta es porque ha revolucionado la industria, que es lo que ocurrió con RHPS, una de las películas de 1975 junto a Regreso al Futuro que más taquilla consiguió en esos años. Algunos de sus actores hicieron muchos más trabajos al terminar la película como Tim Curry, uno de los protagonistas, que trabajo en películas como Annie de 1982, Legend en 1985 y el juego de la sospecha en 1985, además de películas como Los tres mosqueteros de 1993 y dar voz en muchos videojuegos.

Es una película que creó época, es por ello que nos encanta tanto. Algunos de los actores dejaron un poco Hollywood, aunque otros siguen apareciendo en películas y shows de televisión. No solo por los trabajos de los principales sino también de los actores secundarios, hay muchas formas de ver la película, aunque quede un poco anticuada sigue siendo una obra de arte.

Rocky Horror Picture Show marcó un antes y un después, como nuestra empresa de cerrajeros urgentes 24 horas. Siempre es buen momento para ver la película ya que se esperaba con la nueva versión de It rememorar algunos de los sustos de las primeras entregas de la película.

Aunque el protagonista Tim Curry no podía aparecer en la nueva versión muchos de los fans esperan verlo en futuras ediciones. Como nuestros electricistas 24 horas que están siempre disponibles para que no tengas ningún contratiempo al ver la película, disfrutando el miedo al máximo sin sustos adicionales.

En ocasiones es importante tener en cuenta que hay que cuidar también la fontanería de la vivienda, es por ello que podemos ofrecer los mejores fontaneros 24 horas disponibles para todo tipo de trabajos. No dude en obtener los mejores resultados para cualquier instalación o reparación que necesite, es por ello que estamos preparados para hacer todo tipo de trabajos en su vivienda, local comercial o comunidad de vecinos sin ningún tipo de problema haciendo un presupuesto previo. Los mejores profesionales 24 horas para todo tipo de trabajos, sea fontanería, electricidad o cerrajería.

En la actualidad, rodeados de los cambios más influyentes del siglo XXI, tras el avanzado punto trascendental que ha elevado a cantidades altísimas el modernismo, se vienen presentando una serie de manifiestos de vanguardia, que ponen al frente la inclusión a ciertos derechos que deben inducirse en la sociedad, como símbolo de respeto a la diversidad de género, bajo la estructura de una cadena de personalidades que se inmergen en el marco de la sexualidad.

Hay ciertos elementos fílmicos u otras artes del siglo pasado, que mediante su herramienta de enseñanza a la sociedad, indujeron ciertos augurios sobre lo que posiblemente viniese a ser un suceso futuro. Tomando en cuenta que para el ámbito del mundo cinematográfico, hay una posibilidad más objetiva y precisa para entrar en la mente de la sociedad, gracias a su carácter estético y visual, que persuade el pensamiento y la conciencia de la sociedad.

El film producido por Jim Sharman, inspirado en una producción ya publicada hacía años atrás, demuestra como el esteticismo de una realidad, ajena al pensamiento correcto, dentro del orden social, derriba una muralla de ideales bizarros sobre una concepción dada por el mundo natural hacía los gustos de un ser humano hacía otro.

Parodia a los manifiestos del género musical que causa revuelo

Este show audiovisual, influye y fusiona los parámetros de una obra de arte, del verdadero sentido de este recurso inagotable hasta los tiempos. Forma parte de la identidad abstracta y estética de grandes influentes de la música del género pop del momento, matiza lo grotesco en una simbología única que prevé, los valores que enmarcan la educación de la sociedad futurista.

Puede verse como una película de carácter paródico hacía lo oculto de lo real, pero en sí, desviste el maniquí que esconde sus lentejuelas de prejuicios.

Una respuesta de apoyo a la igualdad de género del momento

El carácter carnavalesco de The Rocky Horror Picture Show, caracteriza el ideal que en la actualidad se enaltece, el concepto banal propiamente conservador que se quiere erradicar, trayendo consigo un paso al derrocamiento de la discriminación, haciendo permisivo el hecho de ser libres y con ideales propios que deben respetarse. La igualdad de género, por gustos sexuales diferentes es el punto de manifiesto vanguardista más fuerte del momento, este material visual clásico, debe servir como instrumento para su propagación en las generaciones de ahora a fin de educar el pensamiento social y debatir un concepto erróneo, que enmarca el orden de ideas bizarras, y la conciencia cerrada del hombre y la mujer clásica, casi primitivos.

La cultura pop del siglo XX reivindicándose

Muchos desconocen la existencia de este tipo de material audiovisual, por tanto, es importante reivindicar el manifiesto de la cultura pop del siglo XX, como instrumento de un hecho no novedoso a la actualidad, siendo soporte para esclarecer que la lucha contra la diversidad sexual, no es una concepción traída por el modernismo, al contrario, es un concepto que ha sido ocultado para las épocas clásicas y con la entrada de las jóvenes generaciones, se ha masificado la protesta como el deber de ejercer respeto y no condicionar ni maltratar física y psicológicamente, la forma de vivir del humano, naturalmente libre de pensar y decidir por sí solo.

Todos sabemos que la excelente y aclamada película The Rocky Horror Show fue adaptada a su versión cinematográfica por el director australiano Jim Sharman, sin embargo, pocos conocen el proceder y la historia de este personaje quien impuso su nombre en la historia del cine gracias a la prolífica y atrevida dirección que realizo al crear este poderoso y trascendental filme. El nombre completo de este director es James David Sharman y nació en el mes de marzo, el día doce del año 1945. Este individuo australiano se inició en el arte como director de teatro, un trabajo que realizo durante toda la década de los sesenta, sin embargo, su reconocimiento internacional se suscitó cuando dirigió la película RHPS en 1975.

En cuanto a la vida de este director, vale la pena mencionar que su padre fue un famoso jugador de la liga de rugby australiana y además era el propietario de instalaciones de boxeo. Jim Sharman creció en la capital australiana Sydney, y desde temprana edad su vida estuvo relacionada con el teatro ya que su padre tuvo la oportunidad de dirigir una obra en los teatros australianos. Su fascinación por el mundo del circo y del teatro lo llevo a inscribirse en el instituto nacional de arte dramático de la capital australiana, donde se graduó en el año 1966. Todas las leyendas de los más importantes cineastas y directores de teatros nacen desde la infancia de estos genios, de igual manera, dicho axioma se aplica en la gran mayoría de las profesiones según lo explica el propietario de Desatascos , quien afirma que desde temprana edad estuvo muy interesado en el sector de la fontanería.

El sello de Jim Sharman se basó en la experimentación, puesto que sus obras poseían un carácter vanguardista y poco convencional. Otro de los aspectos a destacar de este director es su apego a la cultura del estilo musical rock, lo cual lo llevo a crear una trilogía de musicales donde la temática se basaba en esta tendencia, entre ello se encuentra Hair creada en 1969, Jesus Christ Superstar en 1972 y por último la famosa RHPS la cual creo junto con Richard O’Brien en 1973. La fama en el mundo del teatro conllevo a que Jim Sharman tuviera la oportunidad de presentar las obras previamente mencionadas en las principales capitales mundiales del teatro tales como New York, Londres, Melbourne, etc.

Para continuar su legado, Jim Sharman adapto el guion de The Rocky Horror Show para su versión cinematográfica la cual consumo en 1975 con excelentes resultados. Además de sus producciones cinematográficas y teatrales, Jim Sharman también contribuyo con el desarrollo y modernización del teatro en Australia, puesto que en conjunto con otras personalidades del teatro australiano creo Lighthouse, una empresa destinada a la creación de escenarios innovadores y experimentales. Sharman también adapto obras del famoso escritor Stephen Sewell, el cual es uno de sus trabajos más recientes, con el cual logro triunfar como mejor director de teatro en los premios Helpmann.

Cuando quedamos maravillados con una película solo queremos dos cosas, una secuela del filme que nos ha encantado o una película que sea semejante para poder disfrutar del estilo, la temática o el género que nos maravilló. En el caso de los amantes de The Rocky Horror Pictures Show, los seguidores y fanáticos de esta película que desean un filme parecido o semejante, es decir del género musical de terror, en el presente artículo les recomendaremos una excelente película de este tipo llamada Sweeney Todd.

Sweeney Todd es una película estadounidense producida por la prestigiosa Warner Bros y estrenada en el año 2007, en los países hispánicos fue traducida como el Barbero Diabólico, está basada en una leyenda británica de la época victoriana sobre un barbero que perpetraba los asesinatos de sus clientes con la navaja que utilizaba para los trabajos y procedimientos de barbería. Esta película al igual que The Rocky Horror Pictures Show, es una adaptación fílmica homónima de un musical de teatro el cual fue realizado por Stephen Sondheim.

La exitosa dupla cinematográfica conformada por Tim Burton como director y Johnny Deep como actor protagónico, colaboraban por sexta vez para crear Sweeney Todd la cual logro recaudar en la taquilla más de ciento cincuenta millones de dólares con una duración de dos horas de metraje. Tim Burton tenía planeado desde los años ochenta realizar alguna vez la adaptación de este musical teatral, sin embargo, no continúo desarrollando esta idea debido a que comenzó a trabajar en otros proyectos que lo mantuvieron ocupado.

Por su parte, Johnny Deep se encontraba completamente fascinado cuando Burton le propuso interpretar el personaje principal de este filme musical, el cual es Benjamín Baker, un barbero ingles el cual debido a una situación no esclarecida del todo es enjuiciado y condenado inocentemente a quince años de prisión. Luego de esta inmerecida condena el barbero cambia su nombre por el seudónimo que le da el título a la película “Sweeney Todd”, con el objetivo de retornar a su puesto laborar y asesinar a todos los que ingresaran en su barbería como forma de venganza.

Otro de los personajes principales de esta película fue interpretado por la actriz Helena Bonham, quien se encargó de hace el rol de Marmaduck, una mujer que para aumentar el potencial lucrativo de su tienda de venta de pasteles de carne decide aliarse con el barbero.

Las canciones de esta película son originales de Stephen Sondheim, sin embargo, Burton decidió prescindir de ciertos números musicales por lo que la película no posee la misma cantidad de números musicales que la versión teatral. El personal de la empresa Fontaneros , concuerdan que la mejor canción del filme es la espectacular y armoniosa “No place like London”.

Para finalizar, a esta excelente película Sweeney Todd la ratifican una gran cantidad de premios de gran prestigio ya que por ejemplo el filme de Burton logro consagrarse en el 2007 como la mejor película musical de los Globos de Oro e incluso recibió un Premio Oscar por la increíble dirección de arte de la película.

La aclamada y recordada cinta “The Rocky Horror Pictures Show” es considerada un filme adelantado a su época por las temáticas y temas que se presentan y se desarrollan durante la película como lo es la diversidad sexual, la cultura homosexual y sobre todo el travestimos, algo que para la época eran temas muy tabús que pocos directores y creadores se arriesgaban a incorporar en sus obras por temor a recibir represarías por parte de los críticos que pudiera afectar con el aspecto comercial de la producción.

Como se mencionó en el párrafo anterior el travestismo es uno de los temas más resaltantes de The Rocky Horror Pictures Show por ello en los siguientes párrafos indagaremos un poco a cerca de los orígenes y albores de este tipo de identidad sexual tan fascinante y confuso.

Inicialmente se debe comprender que el travestismo no implica obligatoriamente la asociación con la predilección sexual homosexual, puesto que dicho termino hace referencia a una forma de comportamiento o expresión en la que un individuo opta por vestir prendas del genero opuesto, ahora bien, existen travestis que además son transexuales, mientras que también se presenta el caso de los travestis que gustan del sexo opuesto y ambos ejemplos explicados se engloban dentro del término travestismo.

Los primeros ejemplos y referencias al travestismo de la historia están relacionadas con una forma o herramienta que se utilizaba para evadir ciertas normas que indicaban que algunas actividades solo deberían ser realizada por un tipo específico de género, de esta forma, por ejemplo, es recordado el relato griego de la vida de Aquiles donde su madre lo obliga a vestirse de mujer para poder evadir de esta forma el reclutamiento obligatorio para la guerra. El personal de Desatascos también recuerda algunos personajes históricos femeninos como Hua Mulan y Juana de Arco quienes también optaron por el travestimos para poder luchar en guerras.

Durante gran parte del siglo dieciocho los teatros y espectáculos melodramáticos de la época eran presentados con actores que personificaban personajes de sexos opuestos utilizando las vestimentas correspondientes para tal actuación, lo cual también es un ejemplo histórico del travestismo. Por su parte, los trabajadores de Electricistas recuerdan que también han escuchados rumores que expresan que durante la primera y segunda guerra mundial existieron múltiples combatientes femeninas de diferentes países que usaban el travestismo para poder participar en el conflicto bélico.

Quizás fue hasta finales del siglo veinte e inicios del actual siglo donde el travestismo comenzó a estar más relacionado con la transexualidad y la orientación sexual homosexual ya que como se ha comentado antiguamente este comportamiento era utilizado con fines más simbólicos y como forma de evadir ciertas restricciones de género, según empresas de mantenimiento del hogar. El gran auge del travestismo que se suscitó entre los años setenta y ochenta fue lo que popularizo este tipo de identidad lo que propicio que cineastas y guionistas como los creadores de The Rocky Horror Pictures Show se valieran de dicha conducta sexual para realizar sus obras y películas.

Es la persona detrás de sendos personajes tales como el temible payaso “Pennywise”, además de ser el eterno bailarín, el doctor “Frank-N-Furter”. Pero a día de hoy, parece que estos grandes personajes otrora inolvidables, parecen haber quedado en el olvido. Y es que el actor James “Tim” Curry nunca ha sido un actor mediático, en contraste con la fama que logró, siempre se ha mostrado como un hombre de vida muy privada y reservada, en donde casi nunca ha concedido entrevistas para ningún medio, ya sea radial, televisivo, de prensa o algún medio digital.

Este actor inglés ha nacido en el año de 1946, pero un asma lo ha obligado a retirarse de la actuación y hace 8 años sufrió de un derrame cerebral muy severo, esto trajo como consecuencia que perdiera la facultad de poder caminar y lo ha dejado casi mudo. Es por esta razón que ahora más que nunca Tim Curry no se ha visto en público, ni quiere hacerlo.

Tim Curry ha cosechado grandes éxitos no solo como actor

Este actor, ha incursionado en otras ramas del entretenimiento tales como el doblaje para películas animadas y como actor de teatro. Este multifacético actor ha tenido éxito no solamente en la actuación para películas, sino también en las diversas ramas del entretenimiento en donde se ha desempeñado.

Tim Curry encarnó al payaso Pennywise en “It”

Esta adaptación de la popular novela de terror, obra del escritor Stephen King, la crítica se mostró un tanto escéptica cuando anunciaron que Tim Curry encarnaría al temible payaso. Pero Tim acalló las críticas personalizando magistralmente al payaso asesino, tanto así que a los demás actores les resultaba un tanto incómodo y atemorizante hacer las escenas con él.

Actuó en Rocky Horror Picture Show como el Doctor Frank-N-Furter

Además de actor, Tim Curry tenía ciertas destrezas y habilidades como cantante, lo que le valió obtener este papel en la música. Este papel, así como la película ha sido vista por millones de personas en todo el mundo, y la forma en como es presentada la película y la calidad de las actuaciones como la de Curry, la han colocado entre las películas más excepcionales de su género, además de que también se ha convertido en una película de culto.

Actuó también en La Caza del Octubre Rojo

Tim Curry también tuvo una destacada actuación en esta novela del prestigioso escritor Tom Clancy. Tim da vida a un oficial médico a bordo del letal y emblemático submarino, por lo demás, es una pieza cinematográfica sin pérdida alguna.

Interpretó a Roger Corwin, el malo en Los Ángeles de Charlie

En esta película recién entrada el nuevo mileno, otra vez se ve a Curry haciendo de personaje malvado, quien es el objetivo de las tres bellas agentes quienes van a su búsqueda.

Hizo la voz del dios Exxus; en la película animada FernGully

En esta película animada, Tim Curry hizo la voz del villano malvado Exxus, una especie de Dios de la destrucción. En esta película, los creadores revisaron los papeles anteriores de Curry para poder hacer un villano que le encantara, por lo que Exxus es una combinación de algunas características de personajes anteriores de Tim Curry.